Hola bienvenidos a mi Blog, soy Denisse... y me gustaría compartir muchas cosas con ustedes.
Hoy quisiera hablar sobre Los Animes:
Anime (アニメ), presunta abreviatura de
animation, que es la adaptación japonesa
de la palabra «animación». Su uso por parte del público extranjero para
referirse a la animación concretamente japonesa, ha terminado por
convertirla popularmente en un término que identifica a la animación de
procedencia japonesa.
El anime tradicionalmente es dibujado a mano y al principio los procesos
realizados de forma digital eran muy específicos (retoque y montaje).
Sin embargo, en la actualidad las tareas más comunes dentro de la
producción de una animación, como podría ser el coloreado o los efectos
visuales (brillos, sombras, luz ambiental, etc.), se realizan con
aplicaciones digitales, que permiten un mayor control sobre el trabajo y
ayudan a agilizar la labor de los dibujantes a niveles insospechados en
un proceso de animación tradicional.
El anime se caracteriza fundamentalmente por el uso particular de la
llamada animación limitada, la expresión en plano, la suspensión del
tiempo, su amplitud temática, la presencia de personajes históricos, su
compleja línea narrativa y sobre todo, un peculiar estilo de dibujo, con
personajes caracterizados por ojos grandes y ovalados, de línea muy
definida, colores llamativos y movimiento reducido de los labios.
Características del anime:
Trama.- Dentro de las características notables en el género, se destaca el
desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de
episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de
televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una
trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.
Romanticismo.- Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural
También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes,
como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden
tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.
En las series destinadas a un público femenino se le toma más
importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno
también a las series destinadas a un público masculino, en donde
comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial
(algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor
ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie
Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie
InuYasha). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma como lo toma la serie
Onegai Teacher, que trata de un amor imposible entre una profesora (que además es una extraterrestre) y uno de sus alumnos.
Directores Reconocidos:
Studio Ghibli.-
Isao Takahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga
se hallaban trabajando en series de televisión, pero este último sentía
grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande.
Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al
encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo
de
Lupin III, en
El castillo de Cagliostro (1979). Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.
Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga
Nausicaä del Valle del Viento, que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que Takahata
se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de
dirigir, se encargó también del argumento, guion y story board. Aparece
así la película del mismo título en 1984, donde Miyazaki retrata una Tierra
devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de
extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la
relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.
Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como
Laputa, el castillo en el cielo (1986), vagamente inspirada en
Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift;
Mi vecino Totoro (1988), con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver;
Majo no takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una joven bruja, y
Porco Rosso (1992).
Por su parte, Takahata dirige
La tumba de las luciérnagas (1988), basada en un argumento de Akiyuki Nosaka,
que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos
norteamericanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta,
realizará
Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (
Pom Poko, 1994), donde los tanuki
protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y
deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su
apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y
repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el
nombre del Studio Ghibli.
El recuerdo de Marnie. (2014)
Susurros del corazón. (1995)
Haru en el reino de los gatos. (2002)
La tumba de las luciérnagas. (1988)
El castillo ambulante. (2004)
Y hay más pelicualas de Animación Ghibli, estas que he puesto son mi favoritas, espero les gusten y deles una oprtunidad para verlas, muchisímas gracias por ver mi blog.
